Modo a Prueba de Fallos

Junto a The Office, mi serie favorita de FX es Family Guy. Como parte del bloque No Molestar (que pelea palmo a palmo con Adult Swim, ex Cartoon Network ahora en I-Sat), esta serie lleva el concepto de los Simpsons a un nivel superior.

Las comparaciones y los flashes a situaciones de los más desopilantes son solamente un detalle que favorece la locura que rodea esta serie animada.

Además, al igual que los Simpsons, presenta análisis de la realidad que no tienen desperdicio. Un ejemplo fue el capítulo de hoy, en el que Peter Griffin y Quagmire se ven a la distancia en un teatro y dicen "Estamos en el mismo lugar, ¿qué hacemos?". La respuesta: "Envíemonos mensajes de texto".

Genial.

La nueva película de Batman me pareció sensacional. A diferencia de Inicia, este volumen trae dos villanos clásicos, destácandose el Guasón por la gran actuación del finado Heath Ledger, quien realmente redescubrió el papel del Joker.

No sé si merece el Oscar por este trabajo, ya que la Academia no premia siempre este tipo de personajes, pero Ledger redefine al villano, lo trae al siglo XXI como una suerte de terrorista totalmente deschavetado.
Sobre el otro villano prefiero no hablar, ya que echaría a perder parte de la película para los que no la vieron. Si conocen bien el cómic se darán cuenta al inicio quien es, o se enterarán por otro blog/diario.

Christian Bale en esta película si parece Batman, y deja atrás cualquier tufillo a fracaso impregnado que le pueda haber dejado Katie Holmes.

Si fuera el Bambino le daría 5 bellezas. Espero ansiosamente la próxima para ver a que villano remasterizan. En esta oportunidad les salió muy bien.

El último trabajo de Hilda Lizarazu, lanzado en 2007, me pareció muy bueno.

Escuchar "D10S" y "Hace Frío Ya" me llevaron a conseguir el disco completo, del cual rescato la versión de "Buscando un símbolo de paz", un tema que tarareé millones de veces y nunca terminé de adoptar.

Es interesante escucharla a Hilda, sobretodo porque no hay demasiadas solistas féminas en el rock nacional actual.

Testimonios:

En épocas donde se discute sobre la Ley de Radiodifusión, me pareció interesante dedicarle unas líneas a Canal 9, que hoy se mantiene a base de novelas mexicanas, Casella y Canosa.

Más allá de la poca simpatía que me generan los dos productos nacionales de la emisora, debo decir que es más que repudiable que la programación de un canal de aire no de lugar a series o porgramas realizados en el país.

Creo que la nueva legislación debería tener eso en cuenta, sino cualquiera puede tener un canal con llegada a millones de argentinos, verse beneficiado por la amplia señal, y pasar contenidos que salgan $2 y que den una ganancia escandalosa.

Si tanto le gustan las novelas importadas a los nuevos dueños de Canal 9, que se armen una suerte de Sony o Warner para darle difusión las 24 horas. La gente que no tiene cable merece algo mejor, algo de industria argentina.

No vi la ceremonia de los Martin Fierro completa, pero me encantó que Luis Ziembrowski haya ganado el premio a mejor actor de reparto por el papel de Aguirre en LaLoLa, y que Violeta Urtizberea sea haya llevado el Premio Revelación también es algo que engloba muchísima justicia.La dupla que llegaron a formar en algún momento como Aguirre y su secretaria fue de lo mejor de la serie, que (como parte de esta catarata de elogios) tuvo un merecido reconocimiento al ganar el Martín Fierro de Oro.

Actualmente, Ziembrowski y Violeta Urtizberea se presentan en Miami, la obra de teatro que se puede ver en El Cubo. Desde ya, recomendable.

Dejo una mínima muestra del talento de estos dos actores:

Al Pacino, junto con Michael Caine, es uno de los actores a los que me encanta ver vía Cinecanal. Un Domingo Cualquiera y Perfume de Mujer son dos films que siempre me dejan atrapado en la señal de cable.

Junto a Matthew McConaughey protagoniza "Apostando al límite" (Two for the money). En esta película hace de un apostador convertido en empresario, que se pasa al otro lado del mostrador y comienza a recibir apuestas por distintos partidos de fútbol americano. Ante el gran éxito que obtiene, crea su propio programa de televisión y genera todo un imperio al mejor estilo Bwin.com.

El papel de McConaughey en la película es el de un futbolista americano retirado, que resulta todo un gurú para la empresa de Pacino y genera millones de dólares y de clientes.

El problema es cuando las cosas empiezan a salir mal, McConaughey empieza a errar pronósticos y los clientes se endeudan hasta la médula. Allí se pone entrenida la cosa, con la mujer de Pacino (René Russo) metida en el medio de la hecatombe.

En fin, es una película recomendable. No para ver en el cine, pero si para ver por cable, después de Perfume de Mujer y Un Domingo Cualquiera.

Las figuras geométricas nunca fueron tan divertidas. Magic Pen propone llevar un círculo a diferentes banderas, con una gran cantidad de niveles para romperse el coco con el lapiz.

Además, cada figura puede tener a su vez poleas o estantes para empujar la pelota de variadas maneras, logrando incluso saltar a banderas que parecen inalcanzables.

Un juego inocente, pero adictivo.

Magic Pen

No hay chiste más fácil al que apelar para analizar la película "El Hombre del Tiempo" (The Weather Man).

Protagonizado por Nicholas Cage, el largometraje no es un drama recomendado para un fin de semana. Yo invertí dos horas de mi sueño para verla en la medianoche de ayer, y todavía no sé si gané o perdí.

La estética, el papel de Caine como padre del protagonista y algunos monólogos internos de Cage son fabulosos, en especial el momento en que compara su profesión a la cómida rápida, la cual le arrojan al meteorólogo durante toda la película.

El conflicto se presenta en algunas sobreactuaciones de Cage. Al igual que John Travolta, es un actor que cada vez que lo veo me parece desafortunada su performance, siento que no vende bien su personaje*. Quizás en esta ocasión sea un tema de guión y no del actor.

Otra escena destacada que rescato de la película es el "funeral en vida" de Caine, en el que Cage puede decir únicamente que su padre le recuerda a la canción "Like a Rock". de Bob Seger. Después se corta la luz, y cuando regresa se van todos los asistentes.

Después de escribir estos párrafos, siento que gané algo, aunque no pretendo volver a verla.

*A pesar de mi crítica a la situación actual de Travolta y Cage, recomiendo ver "Face/off", protagonizada por ambos.

En lugar de hablar del conflicto con el campo, algo que seguramente ya tienen entendido y de lo que se ha dicho bastante, voy a dar lugar a una joven voz que descubrí gracias a Vh1.

Parte del "regreso" de Graham Norton (quien sabe cuando fue originalmente transmitido el programa) fue la presentación de Katie Melua, que además de ser muy hermosa tiene una voz interesantísima.

Más allá de la posible y no equivocada comparación con Norah Jones, Katie Melua propone algo distinto. No sabría explicarlo con palabras, así que completo mi testimonio con ejemplos.

Aparentemente, un grupo de hackers turco sacó momentaneamente de la web Taringa.net.

Sin embargo, aún se puede acceder a Taringa.com.ar para ver únicamente la fachada, ya que el sitio no permite entrar a los posts (Error 404: No tá).

Una lástima, han acabado (repito: momentáneamente) con una comunidad más que interesante y un proyecto web fabuloso.

Veremos que depara el futuro, mientras tanto lamento no poder contar con uno de los feeds del blog.

Después de ver El bueno, el feo y el malo, me quedó una sensación rara respecto al género western. Si bien me encantó el argumento y disfruté la mayor parte de la película, en algún momento la extensión me pareció “un poco mucho”.

Vía TCM el otro día pude ver “Lanza Rota”, con Spencer Tracy y compañía. Y me hice fanático, al menos de ese western. Con menos tiros que el spaghetti, Broken Lance habla sobre la legalidad de los mestizos, la apropiación de tierras, la explotación infantil y muchas otras temáticas que quedan escondidas detrás de la historia principal.

Tracy encarna a un estanciero con cuatro hijos, tres del primer matrimonio y otro de su segunda pareja, una india. Joe, el mestizo, es el preferido del padre, y el más inteligente. Sus hermanos lo envidian y le reprochan haber llegado en la época de “vacas gordas”.

La historia lleva a que Tracy se meta en problemas por la muerte de unas cabezas de ganado, y el romance que tiene su hijo con la hija del gobernador le quita el apoyo de la autoridad, que no quería a su primogénita con un mestizo.

En medio del conflicto racial, Joe queda preso por defender a su padre, y los hermanos no aceptan pagar su fianza. El padre termina sufriendo un ataque al corazón, el que lo deja vivo, pero bastante mal de salud.

El resto no lo voy a contar, creo que ya hice mal en contar tanto. ¡Véanla!

La versión de Fall Out Boy del popular tema de Michael Jackson me gustó, y en momentos personalmente tensos como este viernes 30 de mayo roza el canto a la guerra.

Las celebrities siempre ayudan en un video, y si todas se proponen bailar como el ex Rey del Pop, mejor.

Analícenlo ustedes mismos.

Esta publicidad realmente me gustó. Después de hacer la nota para Latin ("¿Por qué no adoptar un extraterrestre?") tuve ganas de salir a un orfanato y pedir a uno de estos tipitos.

Es demasiado cruel el trato que le dan al pobre alien!

Eso nomás. Creo que es un buen agregado para este viernes. Por otra parte, logre ganar Penalty Fever. Bastaba publicar algo de ellos para llevarme la copa.

El jueves pasado terminó Smallville. Después de una temporada en la que se habló más que nada de la logia Veritas y su misión por encontrar, proteger y, en el peor de los casos, dominar al "traveler", Lex encontró el camino hacia la Fortaleza de la Soledad.

En su arribo al palacete de hielo, el villano de la serie se encontró con Clark, quien fue con la mejor de las intenciones a disuadirlo para dejar de lado esa loca idea de poseerlo.

Finalmente, la herramienta para controlar a Kal-El era un blef. Para lo único que sirvió fue para destruir la Fortaleza y dejar a los dos personajes principales de la serie bajo toneladas de hielo. De esta forma, Lex quedará "perdido" por ahi y Clark volverá tranquilo a las andadas.

Los guionistas de la serie deberán pensar como llevar a Lex a un punto recóndito del planeta o de Estados Unidos, donde quede despojado de su memoria y de sus pertenencias, ya que en Superman presenta una gran ambición por un dinero que no tiene.
¿Qué pasó con los personajes secundarios? Lana se despidió de Clark, dejándolo en los brazos de Lois. Chloe quedó arrestada por su constante hackeo al sistema gubernamental. Jimmy, en parte culpable del arresto de Chloe, se quedó con el anillo de casamiento en el bolsillo. Lois no tuvo un gran protagonismo en este finale pero se selló su relación con Clark.

¿Qué pasó con Kara? Después de una pelea enorme con Brainiac, la heroína quedó encerrada en The Phantom Zone, donde ya estuvo Clark. Mientras no se cierre el contrato de Vandervoort con the CW no sabremos nada de ella.

Bien sabido es que Lex no estará como regular en la próxima temporada, que será la final. En su lugar habrá otra serie de villanos, entre los que se destaca Doomsday, el único que alguna vez pudo matar a Superman.

Zak Starkey va a dejar Oasis. Nunca supe que el baterista era hijo del legendario Ringo Starr y menos que había tocado con los Who.

Una lástima, porque, si bien no es la figura principal, era un cimiento más que interesante de la banda de los hermanos Gallagher.

The Sun asegura que se trató de una interna con Noel. Lo cierto es que ahora se buscan nuevos palillos afilados para la banda inglesa.

De todas formas, el trabajo de Starkey podrá escucharse en el próximo cd de Oasis, ya grabado y listo para su lanzamiento.

La versión de los hermanos Wachowski sobre la serie Speed Racer es más que nada libre. A partir de ese concepto uno puede sentarse y disfrutarla. Si se busca algo que esté muy pegado a la animación original, uno puede salir refunfuñando del cine.

La historia de Racer X ha sido algo tuneada, y la relación entre él y Meteoro, debido al tirano tiempo del cine, tiene una velocidad importante. De esta forma, se pierde un poco el suspenso de si es o no el hermano.


Christina Ricci hace un buen papel como Trixie, y Bujía definitivamente está sobreactuado. John Goodman y Susan Sarandon hacen de manera inmejorable a los padres de Meteoro y quien encarna al hermano del protagonista es Matthew Fox. Emile Hirsch se pone en la piel de Meteoro más que bien, no derrapa en ningún momento, y se lleva la mayoría de los aplausos.

La principal "dificultad" que plantea Meteoro es un estilo de film más cercano al cómic que al cine. Con la infancia de Speed Racer incluída, la película se llena de flashbacks e incluso en algunos momentos líneas de futurología se mezclan con el presente. El que no tenga ganas de pensar la película, mejor que no vaya.

La historia que se desarrolla, por otra parte, no es tan libre. El guión parece realmente un capítulo de Meteoro llevado al cine. Muy bien el actor que personifica a Inspector Detector y los malos, malísimos como siempre.

Los hermanos Wachowski se dan el lujo de jugar con el tiempo y el espacio en todo momento. Y en EE. UU. ese lujo se pagó caro. De los cien millones que costó hacer la película, tan solo 20 se consiguieron en recaudación en el país norteamericano. Por el estilo del film, los cañones deben estar apuntando directamente a Japón, donde Speed Racer siempre fue un suceso.

Chuck Palahniuk es el creador del Club de la Pelea. Pero también es reconocido como uno de los nuevos periodistas de la Next Generation, junto con David Foster Wallace y Heidi Julavits, entre otros.

En su libro "Error Humano", el autor recopila varias historias muy bien escritas. Entre ellas la que más me llamó la atención (tiene el atractivo de la farándula) fue la del Potenciador de Labios de Brad Pitt.

Partiendo desde lo individual hacia lo general, Palahniuk hace un análisis sobre la moda del colágeno y su mínima duración. Escribe la búsqueda desesperada de calor corporal en una historia similar a la Cenicienta, ya que después de unas horas se termina el efecto y las caretas desaparecen.

Muy buena crónica y muy buen libro. Si pueden encontrar la edición de bolsillo, mejor. La otra está cerca de $50.

La banda (una de mis preferidas) ya sacó "En el Aire" y en los principales canales de música ya se ve el primer video: "Esperame".

En el space de la banda se pueden escuchar varios temas más del nuevo disco, de los cuales recomiendo particularmente "Escapar".

Por cuestión de horarios no voy a poder ir a verlos a La Trastienda, pero no faltara oportunidad.

La televisión pública recuperó a su máxima estrella. Ayer arrancó la nueva temporada de Peter Capusotto y sus videos, en el horario en el que Tinelli y Vidas Robadas se rasgan las vestiduras por un punto de rating.

Entre los nuevos personajes que presentó el programa, se destacaron Bombita Rodríguez y Quiste Sebaceo. El primero, definido como "El Palito Ortega Montonero", tiene como caracter distintivo hacer canciones mezclando el amor a las mujeres y al Che Guevara. El segundo, tiene como fin poner mensajes satánicos, pero se le cagan de la risa porque cecea y pronuncia "Zatán" en lugar de Satán.

Otro momento destacado fue el segmento "Una que sepamos más o menos", donde se aprende a disimular todas los lyrics inconclusos de temas populares.

Un lujo de nuestra televisión. Adjunto la parte de Bombita Rodríguez y algo más. "Me gustan tus ojos y tu pensamiento leninista", disco de compra obligatoria.

A pedido. Hacia bastante que no posteaba juegos y creo que el Penguin Diner puede satisfacer el ocio de más de uno.

El juego consiste en ser una pingüina que tiene que ganarse la vida como mesera. El concepto parece bastante chabacano pero al terminar un nivel se han perdido los minutos de aburrimiento que sobraban.

Link: Penguin Diner

La verdad, una desilusión. El final de Lalola terminó planteando algo totalmente inentendible. Lola pasó de correr por el puerto a aparecer en un barco al lado de su "príncipe azul", sin explicaciones de cómo hizo para llegar.

Se cayó al final. El capítulo venía bastante bien con el reencuentro Lalo-Lola, la idea de volver a descubrirse a uno mismo y la elección de que persona se quiere ser.

El desenlace de la historia de Aguirre y Grace fue interesante, y lo importante fue que no se olvidaron de Boogie. La historia de Don y sus empleados fue correcta, no demasiado pensada pero tampoco desubicada.

El tema, repito, fue la corrida del final. Es como tener que cerrar una historia que da para 20 minutos en 2. Esperaba más. No fue un mal final, pero pudo ser mejor. Valdría la pena haber alargado media hora más por ser el series finale.

Conseguí los dos dvds de esta película que buscaba hace bastante tiempo.

El libro me pareció lo mejor de Stephen King lejos, y me hizo leer otros ejemplares del autor, como Tommyknockers y Ojos de Fuego.

La descripción, según Terra:

"Los habitantes de un tranquilo pueblo, situado en una pequeña isla de la costa Este de Estados Unidos, se encuentran de repente aislados del mundo cuando les azota la peor tormenta del siglo.

Mientras la nieve les deja incomunicados, una serie de asesinatos y suicidios empiezan a sembrar el terror.

Todo eso coincide con la llegada de un extranjero que amenaza con una gran catástrofe, a no ser que se le de lo que ha venido a buscar".

Nunca pude olvidarme de esta película. Soy fiel abonado a CloverfieldClues para enterarme que sitios se actualizaron y cuales no.

Mañana finalmente saldrá a la luz la versión oficial y legal de Cloverfield en Dvd. Todos los sitios relacionados a la película se han actualizado (menos los Spaces de los protagonistas ¿muertos?) y en la página oficial de la película el trailer tiene una adición interesante.

Se ha abierto un nuevo blog también, de la hermana de Teddy Hanssen, parte de la campaña viral de la película, y protagonista ausente de "Jamie & Teddy". La dirección es la siguiente: http://missingteddyhanssen.blogspot.com/

Mientras tanto, sigo esperando la secuela, que seguramente no será Aladygma. En algún punto, me reconforta haber acertado con mi pronóstico.

Me encanta escribir sobre cine, música, tele. Es algo que me fascina. Incluso cuando cometo algún error como el que me han sabido marcar al decir que Chávez censuró a los Simpsons cuando en realidad se restingió su horario por ser considerado "un dibujo animado para adultos", cosa que no comparto pero puedo tolerar.

Pero, como siempre, la vida en este país lleva el foco de atención hacia otros lados. Esta semana Capital Federal es Londres, sólo que con un olor a pasto quemado difícil de resistir.

Todo esto es muy molesto para los ojos y complica más o menos el tema de la respiración. Más o menos para mí que no soy asmático ni tengo problemas de ese estilo.

Ni quiero hablar de quien puede tener la culpa, ni quiero hacerme eco de los dichos de nuestra presidente, una vez más, a mi parecer, desafortundados.

Aclaro que la fuente de la imagen es Infobae.

Esta película la empecé a ver en The Film Zone y la termine viendo en Magazine. La cosa es así: Eddie Murphy es un vagabundo que llega a un puesto ejecutivo a través de una cruel apuesta entre dos dueños de una empresa.

La apuesta busca probar que Dan Akroyd, quien ocupa previamente el lugar de Murphy, pasará a ser un ladrón si se lo suelta a la calle, mientras que a Murphy se lo podrá amoldar a lo que la empresa quiere.

Todo sucede en la época de Navidad, lo que le da bastante más dramatismo y tragicomedia al asunto, aunque con estos dos actores obviamente todo tiene un tono mucho más delirante que profundo y reflexivo. En la película también aparece una muy jóven Jamie Lee Curtis, que ya desde ese momento usaba pelo bien corto.

El final es "esperable" y el poster más o menos lo anuncia. Quizás lo más rescatable sea la escena donde se muestra "la selva" que es Wall Street.

Debo confesar que empecé a verla porque, cuando vi el título anunciado, pensé que se trataba de Brewster's Millions, del legendario Richard Pryor. El premio consuelo no estuvo nada mal.

Parte del 3er año de la Licenciatura en Periodismo trajo la asignatura Tecnología Cinematográfica. El enfoque resultó ser óptimo y tenemos que ver una película por clase, lo cual significa una tarea extraordinaria e interesante.

La primer película a ver fue Metrópolis, de Fritz Lang. Una idea del año 2000 con maquinarias enormes, obreros sometidos y una brutal diferencia y lucha de clases.

Más allá de lo exagerado que puedan parecer algunos movimientos (a fin de cuentas, es cine mudo), el film desarrolla una reivindicación del capitalismo responsable en el que "el mediador entre la cabeza y la mano debe ser el corazón".

Un dato de color es que, en los primeros minutos, vemos algo que será retratado por los Simpsons años después. El protagonista se pasea por un jardín rodeado de mujeres y hay algunos cortes que según el guión se deben a la desaparición de esa parte de la cinta. Algo como "Homero de parranda", en donde en Homero baila con distintas mujeres para que su memoria concluya la historia con "escena desaparecida, fin".

Recomendable, si pueden tolerar el cine mudo.

Siempre que pasan este tema en Rock & Pop Tv mi zapping termina. Nickelback ha logrado comprimir en 4 minutos los mitos más grandes y los sueños más profundos relacionados a las estrellas de rock.

Encontré la letra traducida por ahí, bastante bien llevada al español. Y el video no se queda atrás, un scouting de famosos bastante interesante.

Actualización 13 horas: Ahora directamente en YouTube con los subtítulos argentinizados. Para algunos quizás sea un poco mucho equiparar cazafortunas con trolas, pero mantiene el espíritu.

De todas las Bandana, siempre pensé que Virginia era la única que podía llegar a triunfar como solista. En principio, porque físicamente es la que estaba más buena. Y segundo porque su voz acompaña la imagen y vende la idea de "estrellita pop". Es cierto que Lourdes encontró su lugar pero este nuevo lanzamiento de Virgin Pancakes es un poco más alentador.

Otra cosa que me genera este lanzamiento es respeto, porque después de la girl band Virginia decidió recalar en el teatro y meterse en un par de proyectos que mantenían el pop como bandera pero en ámbitos no tan masivos.

Nunca pensé que iba a escribir algo positivo de alguien que saliera de Bandana, pero me pasó lo mismo con Mambru y la buena revelación de Inmigrantes. ¿Fabio Zerpa tenía razón?

En la espera del estreno de la película de Meteoro, decidí comprarme la serie animada. En 5 dvds pude revivir capítulos como el monstruoso auto hecho de oro, el capítulo en el que Meteoro queda ciego y comanda el auto gracias a RacerX, o el capítulo de la carrera por el volcán en erupción.

Además de caer en la nostalgia, me sirvió para poder pedirle más a la película. Las expectativas para el estreno están más altas que nunca, y aunque no espero que me genere una adicción como lo hizo Cloverfield, espero que represente de manera fiel a nuestro querido y veloz amigo.

Por ser la primer semana de un nuevo ciclo lectivo, les pido algo de paciencia. Ya volverán las notas de más de dos párrafos.

Por cuestiones de presupuesto no pude ir a ver a Bob Dylan, lo que para mi hubiera sido definitivamente “un cacho de cultura”. Pero la buena nueva vino por el lado de la Feria del Libro. En esta oportunidad uno de los máximos exponentes del Nuevo Periodismo se va a pasar por la Argentina.

Tom Wolfe, personaje sobre el cual honestamente no conozco demasiado, va a dar una conferencia en la que, sea a la hora y día que sea, estaré presente para ver que se puede absorber y sumar a mi pluma.

Es una oportunidad única, ya que la mayoría de exponentes de este estilo están del otro lado del cerco o recluídos, esperando llegar al otro lado del cerco.

La noticia de la muerte de Jorge Guinzburg de alguna forma me sorprendió. Tenía entendido que estaba internado y grave, pero nunca pensé que se fuera a morir. Después de todo, los medios no estuvieron haciendo guardia en el sanatorio y la nota de la internación se perdió entre cumbres, elecciones y ratings de Ibope.

Era un tipo que hacía reír mucho, y era un grande en lo que hacía. Hoy, aprovechando su vinculación a la publicidad, pude escribir una pequeña síntesis de su vida que saldrá publicada mañana en el sitio de LatinSpots (por si no leyeron mi perfil es mi lugar de trabajo).

Guinzburg fue mi primera necrológica, nada muy desarrollado ni muy personal, pero significó escribir por primera vez y para un medio que se murió Alguien, intentando representar un poco que dejó el personaje en este lado del cerco.

En Abril del año pasado saqué el primer post sobre Odisea en Bijlmer, el corto holandés que pasó I-Sat y que quedó pegado a mi retina con una fascinación total.

Finalmente, hace unos días llegó un comentario que quedó publicado en el cual se daba un link a Taringa (que, la verdad, tiene de todo) con el TVRip con subtitulos en español.

Después de encontrar la forma de descargar en Megaupload sin bajarme la barra, esperé un par de horas y lo ejecuté. Honestamente, quedé maravillado con que mi búsqueda haya terminado y el avi repose tranquilo sobre mi escritorio.

Ayer vi uno de los capítulos de “That´s My Bush”, la nueva serie que acaba de estrenar Sony. Me pareció buena, con algún chiste muy bien puesto como el de la sirvienta, que ante la pregunta “¿No tiene nada que limpiar?” responde “Ok, voy a hacer lo mismo que me pidió su padre: separar “lo blanco” de “lo de color””.

Chistes raciales aparte, la serie en realidad fue estrenada en 2000/2001, y fue cancelada como parte de los efectos post-9/11, además de generarle pérdidas astronómicas a los productores. En total está compuesta de 8 capítulos y tiene como creadores a Trey Parker y Matt Stone, los mismos de South Park.

El dvd de la serie, según informa Wikipedia, recién fue lanzado en 2006. Es decir, ahora todos podemos reírnos del presidente de Estados Unidos, ya que su imagen finalmente está desgastada y todos se preocupan más por quien ocupará su lugar en el siguiente mandato.

La verdadera hazaña fue la de Stone y Parker, que la lanzaron en el 2000. Sony simplemente hace un refrito que mucho habrá tenido que ver con la huelga de escritores.

Vía HBO. Cualquier película que tenga a Scarlett Johansson, Michael Caine y David Bowie en su reparto merece mi atención. En este caso, esta película en su momento se me traspapeló junto a Scoop, film que tampoco ví, y que también relataba una historia relacionada a la magia, y también estaba protagonizada por Hugh Jackman y la muy bonita Scarlett.

La historia de “The Prestige” cuenta como dos magos (Jackman y Christian Bale) compiten por realizar un truco de tele transportación con la mayor realidad posible. A lo largo del film la cosa se va poniendo complicada y la moral de los magos queda un poco detrás de su ambición, y el personaje de Scarlett queda en el medio de ambos.

El papel de Bowie no es el más protagónico, pero verlo con bigotes onda La Volpe la verdad que valió la pena, además de que no suena bizarro ni poco creíble. Caine, por su parte, hace de tutor, y juega un papel más o menos clave sobre el final.
Honestamente, me quedé dormido cinco minutos antes de que termine, por lo que agradezco a Dios por YouTube y su final en español. No voy a embedear ese video porque no quiero arruinarles el resto, pero los que hayan visto como yo el 95% de la película, por ahí tienen el 5% restante.

La película producida por J.J. Abrams, creador de Alias y Lost, y dirigida por Matt Reeves me generó un interés indescriptible. Quien debería recibir algún crédito también es Drew Goddard, que la escribió.

Por un lado, en el momento en que salió Blair Witch la “cámara en mano” no era tan popular como lo es ahora, en donde todos filmamos todo y al poco tiempo aparece por Internet. Por eso, este concepto es más popular ahora de lo que lo fue entonces.

Por otro lado, el concepto de Blair Witch era algo sonso y no incluía a mucha gente. Esta película se desarrolla en el medio de Manhattan! Además que lo que se quiera filmar sea un intento de sobrevivir a un monstruo similar a Godzilla genera mucha más tensión al ver partes o sospechar qué es lo que causa todo el desastre.

La excusa para presentar la obra es la despedida de Rob, que va a trabajar a Japón. Esto le mete más realismo a la historia y la llena de sentido. Y si bien a los protagonistas les pasa de todo, no suena demasiado exagerado (siempre teniendo en cuenta que es un film de ciencia ficción). La actuación es buena y yo al menos compré todos los personajes.



No quiero hacer ningún otro comentario relativo al desarrollo de la película porque creo que todos tienen que ir a verla. Es una obra maestra, y no se los dice un fanático de Lost que vio el film por el productor.

Yo mientras tanto seguiré atando cabos y esperando la secuela. Ya creo haber llegado a todas las páginas con pistas y haber creado una buena línea histórica, pero quién sabe. Quizás algún día de estos postée las conclusiones a las que llegué y queden sometidas a juicio público.

Sobre la secuela, el nombre Aladygma, a mi parecer, es puro palabrerío de algun fan. El tiempo me dará (o no) la razón.

Escribir algo sobre Andrés Calamaro es una tarea más que dificultosa. Desde sus comienzos en Los Abuelos de la Nada que soy un fanático más, por lo que no esperen ningún tipo de crítica destructiva hacia su persona.

La Lengua Popular me pareció una gran forma de volver a ser Andrés, después del fallido intento de “El Palacio de las Flores”. Los videos, la música, todo cuaja en una genialidad similar a la de Alta Suciedad, solo que sin drogas de por medio.

Los Chicos es una elección apropiada para empezar el cd. Tiene mucha fuerza, los coros son pegajosos e incluye una mención al “chico cuartetero”. Aunque Carnaval de Brasil, con el poder que tomó el video, creó que se tornó en el más importante de los singles. Minibar, quizás por que lo escuché y lo escuché y lo escuché y lo escuché y lo escuché, quedó relegado en mis preferencias dentro del disco.

La Mitad del Amor, Mi Gin Tonic y Mi Cobain (en ese orden), son los temas ocultos que deberían tomarse en cuenta. Para los más romanticones seguramente Soy Tuyo inflame sus emociones más que cualquier otro.

Haciendo repaso histórico, Andrés es uno de los más grandes artistas que tiene el país, desde sus discos hasta sus colaboraciones con artistas como Sueter y Coti y el armado de la banda sonora de Caballos Salvajes.

PD: La versión de León Gieco de “Algún Lugar Encontraré” me pareció sublime, ideologías políticas aparte.






PD2: Extraño Ser no es de los Abuelos como afirma este agregado de Imeem, es de Sueter. Y por “Sentado Aquí” léase “Sin Gamulán”.

Escribiendo una nota sobre un nuevo comercial de Will Ferrell recordé esta película, la cual reposa en mi dvdteca. La dupla que hace Ferrell con Chris Kattan es excelente. Como los hermanos Butabi, ambos actores hacen de un segmento de Saturday Night Live un largometraje único.

Pese a que acá llego como “El triunfo de los nerds”, catalogándola como una de esas películas del estilo “Tonto y Retonto”, la película logró algo de popularidad cuando empezó a pasarse en The Film Zone y Cinecanal.

La gira por las distintas discotecas y el sueño americano cumplido de los hermanos Butabi contiene 100% de comicidad, además de algunos ataques ochentosos y una banda sonora que te deja moviendo la cabeza y, quien sabe, rompiendo alguna ventana.

Sin ir más lejos, el tema de esta semana fue “Beautiful Life” de Ace of Base, que está dentro de la película. Repito: la parte musical está muy bien elegida. En algunos momentos hace recordar a la peli Last Days of Disco, cuando se pone algo nostálgica y parece que es el fin de los bailes cuasi coreográficos.

En conclusión: véanla. Les va a quitar dos horas de su vida pero les va a dar una buena cantidad de recuerdos y escenas graciosas.

Nota de autor: Disculpen la tardanza, hoy dediqué mi tarde a ver Cloverfield, que me voló la cabeza! (Ya desarrollaré)

Timbaland se consagró como un genio de la música al poder juntar a Justin Timberlake y 50 Cent para “Ayo Technology”. Lo más notable es que el rapero fue el que invitó al ex N Sync, lo que en otras épocas hubiera infartado a Eminem.

El mejor trabajo, hasta ese momento, lo había hecho con el volantazo en la carrera de Nelly Furtado, quien pasó de ser una chica de barrio, la típica “chica de al lado”, a ser un intento de sexsymbol y una “maneater”.

Definitivamente la fama la tiene merecida. El disco “Future Sex/Love Sounds” llevó a Justin fuera de los ámbitos del pop para adolescentes y lo ubicó más cerca de la música electrónica, poniéndolo en disponibilidad para todo boliche que quiera contar con su ritmo.

Pero como, al parecer, no le basta pulir nuevas estrellas, Timbaland también renovó a una banda como Duran Duran, que emprendió su regreso a la música hace unos años. Con Justin a su lado, ambos aparecen en el single “Night Runner”, del nuevo disco de la banda ochentosa.

En otras noticias, Timbaland participó en una campaña solidaria contra el sida y está produciendo el próximo disco de Madonna. ¿Falta alguna razón más para asegurar que hoy por hoy es “el” productor?

Como siempre, dejo pruebas sonoras:

Juliette & The Licks es una banda que llegó a mi gracias a Rock&Pop Tv. En el canal vi el video de “Hot Kiss” y me salió el famoso “a vos te conozco de la televisión”. O mejor dicho del cine, ya que efectivamente la cantante Juliette Lewis es la misma que actúa en “Del Crepúsculo al Amanecer”, de Quentin Tarantino.

El estilo la emparentaría con el inicio de No Doubt, cuando Gwen Stefani todavía se manejaba en el anonimato y era una más de la banda. De todas formas, esto es algo que no se ha escuchado antes.Los temas suenan muy bien, y a diferencia de todas las estrellitas que sacan su disco pop, Juliette hace rock clásico, nada de voces melódicas encima los instrumentos. Cuando conseguí el disco “Four on the Floor” y lo escuché, debo decir que todas las canciones mantienen la misma calidad que el single.

Justamente Hot Kiss es uno de los temas que comparto con ustedes, además de Sticky Honey. Ambos dignos de la inversión de tiempo.

Para no hacer apología a la piratería, no voy a decir cómo consegui ver esta película. Lo cierto es que no sólo no salió en dvd, sino que el 99,9% de los cines, al menos de Argentina, no le dieron la más mínima atención a este film. Creo que solamente llegó a estrenarse en el festival de Mar del Plata, a fines del 2006.

"Wristcutters" cuenta la historia de un mundo paralelo en el que viven los suicidas. Pero no sólo eso. El protagonista se mata por amor, y al enterarse de que su ex se mató poco tiempo después que él, decide abrirse camino hacia ella. Con el apoyo de su amigo ruso, Eugene, Zia recorre las rutas de esta zona muerta para reencontrarse con quien él cree que es el amor de su vida.

Wristcutters: A Love Story


En el camino, Zia y Eugene se encuentran con Mikal, personificada por la muy hermosa Shannyn Sossamon, quien le termina de dar sentido a la historia. Ella busca a la "gente a cargo" porque se suicidó "por accidente". No voy a dar más detalles para no arruinarles gran parte del desarrollo.

Lo que si se puede decir es que Tom Waits actúa como el señor Kneller, dueño de un campamento donde la película encuentra la mayor parte de su desenlace. El personaje de Waits es clave, ya que la película se basa en una novela de Etgar Keret llamada "Kneller's Happy Campers", que podría traducirse como El feliz campamento de Kneller o La colonia de vacaciones de Kneller.

Wristcutters es una película que me encantó. Si pueden conseguirla van a terminar más que satisfechos. Realmente es de esos films que voy a ver varias veces y no creo que termine por cansarme.



Es una lástima que no haya conseguido la repercusión que se merece.

Un tiempo antes de que el senador por Illinois se presentara en sociedad como pre-candidato demócrata, Chris Rock hizo esta película. “Jefe de Estado” o "Head of State" habla sobre un concejal negro que es convocado para ser candidato a presidente y, en este caso, perder.

Obviamente el no sabe que lo convocan para perder, y una vez que se da cuenta hace de su campaña una verdadera catarata de gags. En esta escena está cuando elige a su hermano como vicepresidente y como consigue el debate con el candidato republicano.

Aunque parezca un chiste, es una buena comparación. Tanto la película como los medios de comunicación se preguntan si Estados Unidos está listo para un presidente negro. Algunos dicen que no va a llegar, que la mujer de Clinton va a lograr el primer puesto. Yo, sin conocer en detalle a la población estadounidense, tengo algo de fe en este candidato.

Y Chris Rock también lo piensa así, ya que ha decidido hacer de la campaña de Obama la suya y acompaña al precandidato siempre que puede. Incluso lo presentó en el Apollo, uno de los lugares clave de la cultura negra americana.

Creo que representaría una muestra de madurez por parte de la gente votar un candidato que pregona algo nuevo, más allá del color de su piel. Lo cierto es que los demócratas van a ganar estas elecciones, ya que los republicanos no tienen un candidato fuerte y su imagen está decayendo de la mano de Bush.

Usted entenderá entonces, querido lector, porque tanta atención a las internas pre-elecciones.

Lo único que me gustó de “Por Amor a Vos”, la nueva tira de Canal 13, fue que reapareció el personaje que extrañaba desde Son Amores, que después tuvo una conexión con Axel de Sin Código 2. Con otro nombre, con otro domicilio y con otra futura pareja, es cierto, pero Pablo Marquesi hoy vive en León.

Si bien Nicolás Cabré le escapa a esa comparación, y por ahí leí que asegura que no hay una misma base entre los tres personajes, la forma de hacer comedia es la misma.

Repito que fue lo único que me gustó: Claribel Medina me resulta demasiado personaje, un tanto irritable con una hiperactividad que no se quien pensó le haría bien a una historia. Miguel Angel Rodríguez hace el papel que otrora hacía Berugo Carambula en Son Amores: el portero. Supongo que la dupla que conforma con Marcelo De Bellis puede llegar a emular aquella que se armó con el árbitro Sánchez y el portero Wilson.

Raúl Taibo es una suerte de Carmona de Son Amores, pero dentista y más bonachón. Tiene mal humor pero no busca arruinarle la vida a nadie. Su hija, Soledad Fandiño, completa la pareja joven con Nico Cabré.

El resto pasa sin pena ni gloria. Quizás otro que rescate de este mash up de novelas costumbristas sea Rodolfo Ranni, quien siempre logra hacerse notar en una serie, sin importar el papel que le den.

En fin: Me alegro que vuelva Pablo Marquesi, aunque sea en pequeñas dosis. Es la clase de personaje que me hace reír a pesar de lo que cuente la historia.