Modo a Prueba de Fallos

Vía HBO. Cualquier película que tenga a Scarlett Johansson, Michael Caine y David Bowie en su reparto merece mi atención. En este caso, esta película en su momento se me traspapeló junto a Scoop, film que tampoco ví, y que también relataba una historia relacionada a la magia, y también estaba protagonizada por Hugh Jackman y la muy bonita Scarlett.

La historia de “The Prestige” cuenta como dos magos (Jackman y Christian Bale) compiten por realizar un truco de tele transportación con la mayor realidad posible. A lo largo del film la cosa se va poniendo complicada y la moral de los magos queda un poco detrás de su ambición, y el personaje de Scarlett queda en el medio de ambos.

El papel de Bowie no es el más protagónico, pero verlo con bigotes onda La Volpe la verdad que valió la pena, además de que no suena bizarro ni poco creíble. Caine, por su parte, hace de tutor, y juega un papel más o menos clave sobre el final.
Honestamente, me quedé dormido cinco minutos antes de que termine, por lo que agradezco a Dios por YouTube y su final en español. No voy a embedear ese video porque no quiero arruinarles el resto, pero los que hayan visto como yo el 95% de la película, por ahí tienen el 5% restante.

La película producida por J.J. Abrams, creador de Alias y Lost, y dirigida por Matt Reeves me generó un interés indescriptible. Quien debería recibir algún crédito también es Drew Goddard, que la escribió.

Por un lado, en el momento en que salió Blair Witch la “cámara en mano” no era tan popular como lo es ahora, en donde todos filmamos todo y al poco tiempo aparece por Internet. Por eso, este concepto es más popular ahora de lo que lo fue entonces.

Por otro lado, el concepto de Blair Witch era algo sonso y no incluía a mucha gente. Esta película se desarrolla en el medio de Manhattan! Además que lo que se quiera filmar sea un intento de sobrevivir a un monstruo similar a Godzilla genera mucha más tensión al ver partes o sospechar qué es lo que causa todo el desastre.

La excusa para presentar la obra es la despedida de Rob, que va a trabajar a Japón. Esto le mete más realismo a la historia y la llena de sentido. Y si bien a los protagonistas les pasa de todo, no suena demasiado exagerado (siempre teniendo en cuenta que es un film de ciencia ficción). La actuación es buena y yo al menos compré todos los personajes.



No quiero hacer ningún otro comentario relativo al desarrollo de la película porque creo que todos tienen que ir a verla. Es una obra maestra, y no se los dice un fanático de Lost que vio el film por el productor.

Yo mientras tanto seguiré atando cabos y esperando la secuela. Ya creo haber llegado a todas las páginas con pistas y haber creado una buena línea histórica, pero quién sabe. Quizás algún día de estos postée las conclusiones a las que llegué y queden sometidas a juicio público.

Sobre la secuela, el nombre Aladygma, a mi parecer, es puro palabrerío de algun fan. El tiempo me dará (o no) la razón.

Escribir algo sobre Andrés Calamaro es una tarea más que dificultosa. Desde sus comienzos en Los Abuelos de la Nada que soy un fanático más, por lo que no esperen ningún tipo de crítica destructiva hacia su persona.

La Lengua Popular me pareció una gran forma de volver a ser Andrés, después del fallido intento de “El Palacio de las Flores”. Los videos, la música, todo cuaja en una genialidad similar a la de Alta Suciedad, solo que sin drogas de por medio.

Los Chicos es una elección apropiada para empezar el cd. Tiene mucha fuerza, los coros son pegajosos e incluye una mención al “chico cuartetero”. Aunque Carnaval de Brasil, con el poder que tomó el video, creó que se tornó en el más importante de los singles. Minibar, quizás por que lo escuché y lo escuché y lo escuché y lo escuché y lo escuché, quedó relegado en mis preferencias dentro del disco.

La Mitad del Amor, Mi Gin Tonic y Mi Cobain (en ese orden), son los temas ocultos que deberían tomarse en cuenta. Para los más romanticones seguramente Soy Tuyo inflame sus emociones más que cualquier otro.

Haciendo repaso histórico, Andrés es uno de los más grandes artistas que tiene el país, desde sus discos hasta sus colaboraciones con artistas como Sueter y Coti y el armado de la banda sonora de Caballos Salvajes.

PD: La versión de León Gieco de “Algún Lugar Encontraré” me pareció sublime, ideologías políticas aparte.






PD2: Extraño Ser no es de los Abuelos como afirma este agregado de Imeem, es de Sueter. Y por “Sentado Aquí” léase “Sin Gamulán”.

Escribiendo una nota sobre un nuevo comercial de Will Ferrell recordé esta película, la cual reposa en mi dvdteca. La dupla que hace Ferrell con Chris Kattan es excelente. Como los hermanos Butabi, ambos actores hacen de un segmento de Saturday Night Live un largometraje único.

Pese a que acá llego como “El triunfo de los nerds”, catalogándola como una de esas películas del estilo “Tonto y Retonto”, la película logró algo de popularidad cuando empezó a pasarse en The Film Zone y Cinecanal.

La gira por las distintas discotecas y el sueño americano cumplido de los hermanos Butabi contiene 100% de comicidad, además de algunos ataques ochentosos y una banda sonora que te deja moviendo la cabeza y, quien sabe, rompiendo alguna ventana.

Sin ir más lejos, el tema de esta semana fue “Beautiful Life” de Ace of Base, que está dentro de la película. Repito: la parte musical está muy bien elegida. En algunos momentos hace recordar a la peli Last Days of Disco, cuando se pone algo nostálgica y parece que es el fin de los bailes cuasi coreográficos.

En conclusión: véanla. Les va a quitar dos horas de su vida pero les va a dar una buena cantidad de recuerdos y escenas graciosas.

Nota de autor: Disculpen la tardanza, hoy dediqué mi tarde a ver Cloverfield, que me voló la cabeza! (Ya desarrollaré)

Timbaland se consagró como un genio de la música al poder juntar a Justin Timberlake y 50 Cent para “Ayo Technology”. Lo más notable es que el rapero fue el que invitó al ex N Sync, lo que en otras épocas hubiera infartado a Eminem.

El mejor trabajo, hasta ese momento, lo había hecho con el volantazo en la carrera de Nelly Furtado, quien pasó de ser una chica de barrio, la típica “chica de al lado”, a ser un intento de sexsymbol y una “maneater”.

Definitivamente la fama la tiene merecida. El disco “Future Sex/Love Sounds” llevó a Justin fuera de los ámbitos del pop para adolescentes y lo ubicó más cerca de la música electrónica, poniéndolo en disponibilidad para todo boliche que quiera contar con su ritmo.

Pero como, al parecer, no le basta pulir nuevas estrellas, Timbaland también renovó a una banda como Duran Duran, que emprendió su regreso a la música hace unos años. Con Justin a su lado, ambos aparecen en el single “Night Runner”, del nuevo disco de la banda ochentosa.

En otras noticias, Timbaland participó en una campaña solidaria contra el sida y está produciendo el próximo disco de Madonna. ¿Falta alguna razón más para asegurar que hoy por hoy es “el” productor?

Como siempre, dejo pruebas sonoras:

Juliette & The Licks es una banda que llegó a mi gracias a Rock&Pop Tv. En el canal vi el video de “Hot Kiss” y me salió el famoso “a vos te conozco de la televisión”. O mejor dicho del cine, ya que efectivamente la cantante Juliette Lewis es la misma que actúa en “Del Crepúsculo al Amanecer”, de Quentin Tarantino.

El estilo la emparentaría con el inicio de No Doubt, cuando Gwen Stefani todavía se manejaba en el anonimato y era una más de la banda. De todas formas, esto es algo que no se ha escuchado antes.Los temas suenan muy bien, y a diferencia de todas las estrellitas que sacan su disco pop, Juliette hace rock clásico, nada de voces melódicas encima los instrumentos. Cuando conseguí el disco “Four on the Floor” y lo escuché, debo decir que todas las canciones mantienen la misma calidad que el single.

Justamente Hot Kiss es uno de los temas que comparto con ustedes, además de Sticky Honey. Ambos dignos de la inversión de tiempo.

Para no hacer apología a la piratería, no voy a decir cómo consegui ver esta película. Lo cierto es que no sólo no salió en dvd, sino que el 99,9% de los cines, al menos de Argentina, no le dieron la más mínima atención a este film. Creo que solamente llegó a estrenarse en el festival de Mar del Plata, a fines del 2006.

"Wristcutters" cuenta la historia de un mundo paralelo en el que viven los suicidas. Pero no sólo eso. El protagonista se mata por amor, y al enterarse de que su ex se mató poco tiempo después que él, decide abrirse camino hacia ella. Con el apoyo de su amigo ruso, Eugene, Zia recorre las rutas de esta zona muerta para reencontrarse con quien él cree que es el amor de su vida.

Wristcutters: A Love Story


En el camino, Zia y Eugene se encuentran con Mikal, personificada por la muy hermosa Shannyn Sossamon, quien le termina de dar sentido a la historia. Ella busca a la "gente a cargo" porque se suicidó "por accidente". No voy a dar más detalles para no arruinarles gran parte del desarrollo.

Lo que si se puede decir es que Tom Waits actúa como el señor Kneller, dueño de un campamento donde la película encuentra la mayor parte de su desenlace. El personaje de Waits es clave, ya que la película se basa en una novela de Etgar Keret llamada "Kneller's Happy Campers", que podría traducirse como El feliz campamento de Kneller o La colonia de vacaciones de Kneller.

Wristcutters es una película que me encantó. Si pueden conseguirla van a terminar más que satisfechos. Realmente es de esos films que voy a ver varias veces y no creo que termine por cansarme.



Es una lástima que no haya conseguido la repercusión que se merece.